Projectibles

Scuola de la comedia dell'arte

Pascale Miel — 2016-09-20T13:11:58Z

Dans le cadre d'une démarche en pédagogie du projet, l'objectif a été de faire converger dans notre classe de CE2 un travail en théâtre, arts visuels, arts du langage, danse, et arts du son pour élaborer un spectacle à partir de la Comedia dell'arte.

Théâtre Commedia Dell'arte par mickmiel

CLASSE PAC Théâtre 2015/2016 - Intervenante Marjorie Espitalier de la compagnie Cielo

Classe PAC - Séances 5 et 6

Pascale Miel — 2016-02-28T13:11:48Z

Nous avons commencé les répétitions des quatre saynètes de notre spectacle :

- En grève ! 6 personnages
Colombine : servante intelligente et
rebelle.
Zerbinette : servante bavarde et
gaie
Rosetta : servante simple, potiche et
sotte.
Pantalon : vieux pingre, bourgeois,
ridicule.
Figurants garçons.
- L'écho moqueur.
3 personnages : Colombine, Arlequin, Le Capitaine
- Le porteur de valises.
6 personnages : Le Docteur, Isabella, Pantalone, Brighella, Orazio, Arlequin,
- Le grand Tarabintaraban.
4 personnages : Pulcinella, Brighella, Pantalone, Arlequin

Nous avons également appris à danser une tarentelle.

Classe PAC théâtre - 3ème séance

Pascale Miel — 2015-10-25T13:44:23Z

Pour cette troisième séance : échauffements, rappel des exercices, création de figures géométriques en groupes, le musée et les statues, le clown et exercices sur la voix.

Classe PAC théâtre - 2ème séance

Pascale Miel — 2015-10-22T13:45:45Z

Le clown

Les enfants vont découvrir le plus petit masque qu'est le nez rouge. Ils vont travailler sur le corps, la voix, l'imagination, la fantaisie et l'exagération. Ils vont donner naissance à leurs propres clowns et les faire se rencontrer afin de créer des situations diverses.
Trouver, explorer et exploiter son clown ! Les enfants vont chercher le clown qu'ils ont au fond d'eux, enfoui, insoupçonné, refoulé. Ils vont se libérer, un peu ou beaucoup, puis rire des imperfections, des peurs, des maladresses, des tristesses pour les transformer, en faire sortir la drôlerie, la poésie, le ridicule, l'exagération. Ils vont s'étonner, étonner, se découvrir, se divertir, oublier ce qu'ils ont appris, comprendre un certain mécanisme du clown, celui qui n'a pas forcément un nez rouge !

Contenu artistique et pédagogique
Il s'agit de faire connaissance avec le clown, personnage attachant, tendre et rebelle qui sait transformer ses échecs en succès, ses maladresses en prouesses, qui prend des coups certes, mais les rend. Grâce à une arme qui fait de lui un géant : l'humour. Un humour exigeant et bienveillant. Généreux et partagé souvent. Cruel et violent parfois.

Initiation :
. Engagement physique, de la contrainte à la liberté
Le premier point d'ancrage est le corps. La recherche passe par la marche, la prise de l'espace, par une exploration des zones de confort, d'inconfort, de souplesse ou de rigidité. Un petit tour d'horizon qui permet à chacun de franchir les obstacles, de les contourner, ou de les assumer.
. Entrées et sorties clownesques, spontanéité, écoute, réceptivité
Suit un travail plus axé sur la relation à l'autre : partenaire et spectateur. Des jeux d'improvisation basiques de solo, duo, trio et chœur sont proposés pour rebondir sur les propositions des autres, les accepter et faire corps avec elles.
. Imaginaire, du concret primaire à l'extrême décalage
Vient ensuite la quête des univers (communs ou particuliers), des langages, des paroles, des images.
.

Classe PAC théâtre - 1ère séance

Pascale Miel — 2015-10-04T14:24:10Z

Le projet

Dans le cadre d'une démarche en pédagogie du projet, l'objectif est de faire converger un travail en théâtre, arts visuels, arts du langage, danse, et arts du son pour élaborer un spectacle à partir de la Comedia dell'arte.

Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin...
Mais qui a déjà vu en scène Colombine en scène avec son vieux tuteur Pantalon ?
Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. En effet, la Comedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures de quelques héros au caractère bien dessiné.
Elle a su conquérir les spectateurs bien au-delà de Naples, Venise ou Florence ; dès le XVII siècle, elle a inspiré des auteurs comme Goldoni ou Molière.

Pour nous accompagner dans notre classe PAC (Projet Artistique et Culturel), nous bénéficions des interventions de Marjorie Espitalier, membre de la compagnie Cielo.

La compagnie Cielo

La compagnie Cielo est née de l'association de trois artistes, Magali Espitalier, Marjorie Espitalier et Marie-Claude Pradel, aux parcours professionnels métissés de danse, de théâtre, de cirque et de clown contemporain. Basée depuis 2001 à Prades, dans les Pyrénées Orientales, Cielo destine ses créations au jeune public ou tout public. Ses spectacles sont diffusés en Languedoc-Roussillon et dans toute la France. Aujourd'hui, une dizaine de comédiens, danseurs, circassiens et musiciens, composent l'équipe de recherche et de création de la compagnie.

D'année en année, la ligne artistique évolue. Elle peut se définir par la volonté d'aborder tous les publics, par un goût pour les formes théâtrales poétiques, mais aussi le burlesque et le décalé au service de questionnements actuels, ainsi que par des registres de jeu qui établissent une relation intime avec le public. L'univers de chaque création est révélé par une forme artistique particulière : théâtre, chant, mime, clown, danse africaine, ombres chinoises, arts du cirque, échasses, musique.

La compagnie Cielo explore plusieurs facettes de la création théâtrale ainsi que le théâtre comme outil de médiation culturelle et sociale. Ses comédiens assurent également un important travail de sensibilisation et de formation par le biais d'ateliers théâtre, arts du cirque et danse africaine.

A la croisée de ces arts, la compagnie Cielo s'adresse à la sensibilité du public dans des lieux multiples, du théâtre à la rue en passant par la cour d'école et les places de villages. Entre mer et montagne, parfois, Dame Nature lui offre aussi un décor à ciel ouvert

Mise en place des ateliers :

Exercices d'échauffement du corps et de la voix afin d'être en “situation de jeux”.
– Découvrir une palette d'expressions selon la posture, la gestuelle, la démarche.
– Par l'imitation, s'approprier les différents comportements de l'homme et des animaux pour exprimer des émotions.
– Travail du mime, isolation des différentes parties du corps.
– Lier la voix à l'action du corps,
– Travail du texte et de diction.