Projectibles

Diaporama de la classe en résidence au festival de cinéma d'Alès

Mick Miel — 2005-03-31T00:00:00Z

Les élèves de l'atelier de pratique artistique vidéo cinéma du collège de Calvisson ont été au festival d'Alès du lundi 14 au vendredi 18 mars pour voir des films et réaliser trois reportages dans le cadre du projet "Collégiens, jeunes reporters"

- Classe en résidence au "Festival de Cinéma d'Alès" / Cinéma

Sergi Lopez, acteur

Mick Miel — 2005-03-02T00:00:00Z

Biographie

Le Catalan Sergi Lopez commence par suivre des cours de théâtre à Barcelone avant de s'inscrire à la très réputée Ecole Internationale de théâtre de Jacques Lecoq. Le comédien fait sa première apparition au cinéma en 1992 dans "La Petite Amie d'Antonio" de Manuel Poirier, un réalisateur qui continue ensuite de l'engager dans la quasi-totalité de ses films.

C'est grâce au succès de "Western" de Manuel Poirier à Cannes que Sergi Lopez se fait connaître. Dès lors, il enchaîne les tournages et tente de nuancer son image d'homme latin sensuel et sympathique. Amant amoureux dans "Une liaison pornographique" de Frédéric Fonteyne (1999), camionneur porté sur le sexe dans "La Nouvelle Eve" de Catherine Corsini (1999), psychopathe dans "Harry, un ami qui vous veut du bien" de Dominik Moll (200), Sergi Lopez interprète également un mari abandonné au bord de la crise de nerfs dans "Reines d'un jour" de Marion Vernoux (2001).

Récompensé de la coupe Volpi pour "Une liaison pornographique" en 1999 au Festival de Venise, Sergi Lopez obtient aussi un César du meilleur acteur en 2001 pour "Harry". Grâce à son succès en France et en Europe, il commence une carrière parallèle en Espagne avec par exemple "Entre les jambes" de Manuel Gomez Pereira. En 2002, il retrouve Manuel Poirier pour "Les Femmes... ou les enfants d'abord...." Par la suite, il enchaîne deux comédies déjantées et ibériques ("Une chance pour Miguel" de Miguel Albaladejo et "Au bonheur des hommes" de Roberto Santiago) puis fait des apparitions dans des films populaires à l'instar de Décalage horaire de Danièle Thompson. En 2003, on le retrouve dans "Rencontre avec le dragon" de Hélène Angel dans lequel il incarne un amnésique au passé douloureux.

Emmanuelle Schies, réalisatrice

Mick Miel — 2005-03-02T00:00:00Z

Biographie

Après des études d'art dramatique, Emmanuelle Schies entame des études de communication audiovisuelle au cours desquelles elle réalise plusieurs films d'école. Puis en 2002, elle réalise un documentaire "L'atelier imaginaire" et en 2003, "Parfum de roses, paroles de femmes".

Au sud du Maroc, dans la vallée du Dadès, chaque printemps, les femmes berbères se livrent à une activité saisonnière ancestrale, la cueillette des roses. Filmées lors de leurs tâches quotidiennes, Fatima, Ayat, Touda et les autres, témoignent des conditions de vie de la femme dans cette région rurale.

Yasmine Kassari, réalisateur

Mick Miel — 2005-03-02T00:00:00Z

Biographie

Yasmine Kassari est de nationalité belge, native du Maroc. Diplômée de l'INSAS à Bruxelles, elle écrit et réalise plusieurs courts métrages : « Le Feutre noir » en 1994, « Chiens errants » en 1995, qui remporte le Prix Cirtef au Festival de Namur, puis « Lynda et Nadia » en 2000. La même année, son documentaire « Quand les hommes pleurent » est présenté au Festival de Namur. Il retrace la vie des clandestins marocains qui vont chercher du travail dans le sud de l'Espagne. Le scénario de « L'Enfant endormi » a été primé lors de la Bourse d'aide au développement à Montpellier en 2000, et reçoit le Trophée du premier scénario jeunes talents CNC à Paris en 2003. Yasmine Kassari est depuis 1993 chargée de production aux "Films de la Drève" à Liège, Belgique. A partir de 1993 - Chargée de production dans la société de production "Les Films de la Drève" - Liège -Belgique.

L'enfant endormi

Synopsis

Un jeune marié de la région de Taourirt, dans le nord du Maroc contemporain, quitte le pays dans la clandestinité, le lendemain de ses noces. Il laisse derrière lui sa femme enceinte. Dans l'attente de son retour, la jeune femme fait endormir son fœtus.

A travers l'endormissement du fœtus, une pratique traditionnelle des campagnes maghrébines, Yasmine Kassari tisse la métaphore de la situation de ces femmes restées au pays, faite de douleurs, d'insécurité et de précarité.

Fiche Technique

– Réalisation : Yasmine Kassari

– Scénario : Yasmine Kassari

– Image : Yorgos Arvanitis

– Montage : Susana Rossberg

– Son : Henri Morelle et Madone

– Musique : Armand Amar, Koussan Achod, Lévon Minassian

– Producteur : Jean-Jacques Andrien

– Production : Les Films de la Drève

– Interprètes :

– Rachida Brakni

– Mounia Osfour

– Nermine Haggar

– Aissa Abdessamie

Maroc/ Belgique, 2004 fiction, 110'
VO : berbère & arabe

Extraits d'une interview de Yasmine Kassari parue dans Cinergie N°89

D'où vient cette légende de l'enfant endormi ?

En fait, j'ai emprunté un mythe qui existe depuis la nuit des temps, notamment au Maghreb. Ce mythe m'intéressait dans la mesure où il est porteur de sens par rapport à ce que je voulais raconter. Ce qui m'intéresse ce n'est pas du tout une lecture sociologique ou anthropologique de ce mythe, mais son contenu métaphorique.

En quoi consiste ce mythe ?

L'endormissement du foetus (le raged) consiste à endormir, par voie de sorcellerie blanche, un enfant dont la mère ne souhaite pas la naissance immédiate. Soit parce qu'elle a trop d'enfants et veut retarder l'arrivée du suivant. Soit parce qu'elle est veuve ou répudiée et pas encore remariée. Soit parce que son mari a émigré à l'étranger et qu'elle veut attendre son retour pour mettre son enfant au monde, comme c'est le cas dans le film, etc. L'endormissement se fait à la connaissance de tous les gens concernés. Il ne pose de problème à personne. Les hommes y adhèrent autant que les femmes. On y croit.

As-tu fait ce film pour parler du statut de la femme dans les régions agraires du Maroc ?

Pas du tout . Je ne suis jamais partie d'une revendication pour écrire un scénario ou pour faire un film. Cela vient d'envies plus profondes. Ce film met en avant des personnages de femmes, mais, avant de parler de ces femmes, j'avais fait un film qui parle des hommes, Quand les hommes pleurent. Je ne crois pas que L'enfant endormi est un film plus centré sur les femmes que sur les hommes. En fait, les hommes existent ici par la force de leur absence. Ils sont en permanence dans le hors-champ. J'ai fait ce film pour parler d'états de choses, d'états de corps qui concerne autant l'homme que la femme.

Tu es attachée à cette région de l'Oriental, au Nord-Est du Maroc, où tu as situé l'action ?

C'est une région que je connais bien. J'ai été en vacances près de la rivière du film quand j'étais petite, jusqu'à l'âge de neuf ans. C'est là que j'ai entendu parler pour la première fois du mythe de l'enfant endormi. Aujourd'hui encore, dans la région, on continue à « endormir » comme on le montre dans le film. On y croit dur comme fer.

Yasmine Kassari

Saïda Boukhemal, réalisatrice

Mick Miel — 2005-03-02T00:00:00Z

Biographie

Née en 1972 à Alger, Saïda Boukhemal a étudié le cinéma en France, à la Sorbonne puis à l'Ecole de l'Image des Gobelins, avant de fonder en 2002 l'agence Potlatch.

"Regards sur le Cinéma musical arabe", triptyque composé de trois documentaires :

– Hollywood sur Nil

– Samia Forever

– Hello Mister Barakat !

s'est révélé le fruit d'un minutieux travail dont Saïda Boukhemal a signé l'écriture et la réalisation.

Du Caire à Paris et Alger, en passant par Marseille, à travers de riches extraits de films et le témoignage d'observateurs avisés (Youssef Chahine, Khaled el-Khamissi, Yves Thoraval ou Boudjemâa Kareche) et d'admirateurs nostalgiques du répertoire, la première partie de cette série documentaire revient sur l'âge d'or du film musical égyptien.

Samia Gamal

Poursuivant son exploration d'un catalogue qui a longtemps fait battre le cœur du monde arabe, le second volet fait revivre le destin exceptionnel de la comédienne et danseuse Samia Gamal (1924-1994) qui a incarné pour beaucoup la figure de l'éternel féminin.

Samia Gamal

Le troisième est pour sa part consacré à Henry Barakat. Né en 1914 et primé à 35 reprises, le cinéaste a révélé ou dirigé des stars comme Faten Hamama, Souad Hosni, Samia Gamal ou Omar Sharif.

Henry Barakat

Toni Gatlif, réalisateur, acteur, compositeur, producteur et scénariste

Mick Miel — 2005-03-02T00:00:00Z

Biographie

Né le 10 Septembre 1948 à Alger (Algérie)

Tony Gatlif passe son enfance à Alger avant de se rendre en France dans les années 60. Il y connaît un parcours chaotique et finit par atterrir dans une maison de redressement (une expérience qui va lui servir pour l'écriture de son premier scénario : "La Rage au poing").
La journée, il passe son temps au cinéma.

En 1966, il fait une rencontre déterminante : il se rend dans la loge de Michel Simon après l'une de ses représentations. L'acteur lui écrit une recommandation pour son imprésario. Le jeune homme suit ensuite des cours d'art dramatique à Saint-Germain-en-Laye où il apprend ses textes en phonétique. Après avoir joué dans des pièces de théâtre, il réalise son premier film en 1975, "La Tête en ruine". Il enchaîne avec "La Terre au ventre" qui a pour toile de fond la guerre d'Algérie.

Il commence à traiter son thème de prédilection en 1981 : il tourne en Espagne "Corre gitano", le premier film qui revendique la condition gitane. Il réalise ensuite une trilogie sur le peuple gitan. Le premier volet évoque un groupe de gitans sédentarisés en banlieue parisienne : "Les Princes" (1983), titre qu'il reprendra pour fonder sa propre société de production Princes films. Il enchaîne avec un voyage à travers l'Andalousie, l'Egypte, la Roumanie, la Hongrie et la France, "Latcho Drom", un hymne à la musique tsigane très remarqué à Cannes. Le dernier film de sa trilogie est "Gadjo Dilo" avec Romain Duris et Rona Hartner, révélée par le film. Le couple se retrouve en 1998 pour J"e suis né d'une cigogne".

Il retrouve Romain Duris avec "Exils", un retour sur la terre de son enfance, l'Algérie. Le film a par ailleurs remporté le prix de la mise en scène au festival de Cannnes 2004.

Dominique Cabrera, réalisatrice

Mick Miel — 2005-02-15T13:54:52Z

Biographie

Réalisatrice, Actrice, Scénariste française
Née le 21 Décembre 1957 à Rézilane (Algérie)

Née en Algérie, Dominique Cabrera s'installe en France en 1962. Après des études de lettres modernes, elle entre à l'IDHEC en 1977. Elle travaille comme monteuse dans les stations régionales de FR3, tout en suivant parallèlement des cours de théâtre. En 1981, elle réalise son premier court-métrage, "J'ai droit à la parole", où l'on voit comment les locataires d'une cité de transit en banlieue parisienne s'organisent. Depuis, les nombreux documentaires qu'elle a réalisés l'ont fait connaître pour le regard original qu'elle sait porter sur la vie sociale, comme pour "Chronique d'une banlieue ordinaire", "Une poste à La Courneuve" ou encore "Rester la-bas", dans lequel elle aborde l'un de ses thèmes privilégiés, les liens entre la France et l'Algérie, à travers le retour de ceux qui sont restés "là-bas".

Pour Dominique Cabrera, il n'existe pas de frontière entre le documentaire et la fiction ; les deux sont une question de concrétisation. Elle réalise en ce sens en 1995 son premier long-métrage, "Demain et encore demain", un film autobiographique, journal d'une cinéaste en proie aux doutes et aux angoisses. En 1996, elle dirige Claude Brasseur dans "L'Autre côté de la mer", un film à la fois nostalgique et largement autobiographique, sur le déracinement de la communauté des pied-noirs algériens. En 1999, elle tourne "Nadia et les hippopotames", mettant en scène Ariane Ascaride et Thierry Frémont. Présenté au Festival de Cannes dans la section "Un Certain Regard", ce film a pour contexte les grèves de l'hiver 1995 en France. Dominique Cabrera sollicite en 2001 Patrick Bruel pour les besoins de son nouveau film, "Le Lait de la tendresse humaine". Portée par Marilyne Canto, cette histoire de Baby blues reçoit un accueuil critique favorable. "Folle embellie" est son cinquième long-métrage.

La reconstruction après la faille

Dans le décor somptueux du Foyer du Théâtre de Namur, m'est présentée une jeune dame à la démarche nonchalante, le regard perçant, le sourire aux lèvres, la poignée de main chaleureuse. Dominique Cabrera, qui vient de réaliser, après plusieurs documentaires, son premier long métrage de fiction en coproduction avec la Belgique, répond à mes questions sans réticences, cherchant dans le regard l'étincelle de la connivence.

– "Le Lait de la tendresse humaine est un film autobiographique quant aux sentiments qu'il exprime. C'est une transposition dans le domaine de la fiction de mes sentiments profonds ; la déroute, la reconstruction, la difficulté d'établir des liens avec son compagnon, le fait de le retrouver ensuite.

– C'est un film sur le mouvement de la vie ; sur la construction, la destruction et la reconstruction et comment elles sont mêlées dans le coeur d'une personne.
J'ai construit mon film sur le chiffre deux et le chiffre trois ; les duos et les trios. C'est ce que dit profondément ce film : pour être deux, il faut accepter d'être trois.
C'est une série d'histoires d'amour qui naissent entre des personnes au moment où elles acceptent "l'intrus".
C'est le thème de l'OEdipe, le thème de l'autre dans le triangle, et sur le thème de la naissance de la parole, au sens où on parvient à dire le vrai, le profond, quand on abandonne les rôles.

– Christelle est dans un rôle auquel elle essaie de se conformer le mieux possible et cette crise est l'occasion pour elle de commencer à dire ses propres mots.
L'Autre

– "Parfois, lorsque la crise vous tombe dessus, on peut ne pas s'y engouffrer, simplement, si une main vous est tendue. Cela peut-être une discussion, un sourire, un moment de chaleur humaine. Encore faut-il être receptif.
Je dirais que mon film est l'éloge de la compagnie, et non celui de la famille.

Il n'y a pas de jugement dans ce film ; je ne me suis pas situé à un niveau idéologique. Mais il est vrai que j'estime que le rapport à l'autre c'est la vie. Le fait d'aimer, d'être aimée, d'avoir des liens, des rapports, est primordial pour moi.

Ce sont ses rapports avec Claire, sa voisine, qui permettent à Christelle de renaître et réciproquement d'ailleurs. C'est le fait que Christelle soit chez elle qui va permettre à Claire de faire bouger quelque chose dans sa vie et d'accéder à une connaissance plus grande d'elle-même.

J'ai beaucoup lu Françoise Dolto et j'y ai beaucoup pensé en faisant ce film. Je me souviens d'une anecdote que j'ai failli utiliser, où elle raconte l'histoire d'une femme qui tombe dans une espèce de catalepsie après la naissance de son bébé. Son mari fait une sorte d'enquête dans sa famille et découvre que sa mère avait déjà eu un problème semblable. Il va au chevet de sa femme et lui raconte l'histoire et elle se réveille.
Rembrandt

"C'est un film de reconstruction, de reconstitution, à la manière des autoportraits de Rembrandt. Rembrandt s'est peint tout au long de sa vie. Je pense qu'il cherchait à avoir un regard lucide sur lui-même mais il avait également le souci de se reconstruire, de rassembler ses traits sur la toile.

Ce tournage a été très éprouvant pour moi. J'ai eu beaucoup de bonheur à réaliser ce film mais il m'a épuisée. J'ai vécu huit semaines intenses. C'était comme une traversée de tous les sentiments qui comptent dans ma vie : le vertige, l'amour, parler d'un enfant, parler de sa tristesse, chercher quelqu'un qui n'est pas là ; être à nouveau un enfant, retrouver ses parents, etc.
Reconstitution

"Ma relation a été très simple avec les acteurs. Ce qui a compté, c'est le scénario, ce qui était écrit, et comment ils se sont modelés aux sentiments que j'éprouvais. Le cinéma est une épreuve de vérité ; car si les acteurs sentent la sincérité des sentiments à exprimer et s'ils sont de bons acteurs, s'ils ne sont pas trop embarrassés d'eux-mêmes, ces sentiments pourront faire écho en eux.
J'ai choisi de tourner caméra à l'épaule car je voulais fabriquer un film où l'on sent quelque chose de fragile, comme un chemin qui se cherche, comme un dessin fait au crayon, pour donner l'impression de quelque chose de mouvant comme le vent dans les feuilles, pour avoir l'impression que la pellicule est affectée par ce qui est filmé et aussi pour pouvoir aller vers mes acteurs.

La lumière est un élément très important. On a cherché à avoir une lumière très translucide pour qu'elle puisse émerger des personnages. On a cherché à avoir beaucoup de couleurs ; faire un film vivant même si on y côtoie le gouffre.

Les frères Dardenne ont coproduit le film, ce qui m'a permis de faire la post-production en Belgique, avec des techniciens belges, qui ont donné beaucoup d'élan à la finition.

Le Lait de la tendresse humaine est une espèce de reconstitution et dans cette reconstitution, il y a une partie que l'on abandonne ; il y a de la perte, de la tristesse qui part.

Ce film est une grande étape pour ma vie de cinéaste et pour ma vie tout court. C'est comme si j'avais fait un tableau, un acte artistique, qui serait la synthèse de tout ce que j'ai fait auparavant et de ce que je suis.
Après ce film, une nouvelle phase est à écrire. J'ai l'impression que, dorénavant, mes films vont être différents. "

Propos recueillis par Dimitra Bouras

"Le lait de la tendresse humaine" de Dominique Cabrera

Mick Miel — 2005-02-15T12:21:17Z

Christelle, trente ans, travaille dans la région de Besançon. Elle vient de donner naissance à une fille, Cendrine, après avoir eu deux fils, Rémi et Cédric.
Christelle ne parvient pas à faire face à ce que cette naissance suppose comme remaniements. Elle s'enfuit de chez elle. C'est la voisine du dessus, Claire, une bibliothécaire, qui la recueille. Celle-ci prend soin de Christelle, l'écoute. Sa vie en sera bouleversée.
Laurent, le mari de Christelle, la recherche, interrogeant père, mère, soeur, amis. =

Casting complet

Réalisatrice : Dominique Cabréra

Acteur(s) :

Christelle : Maryline Canto

Laurent : Patrick Bruel

Claire : Dominique Blanc

Josiane : Valeria Bruni-Tedeschi

Jean-François : Jacques Boudet

Sabrina : Mathilde Seigner

Serge : Sergi Lopez

Marthe : Marthe Villalonga

Babette : Yolande Moreau

Jean-Claude : Olivier Gourmet

Dr Gérard Cafarelli : Claude Brasseur

Guy-Michel : Antoine Chappey

Scénariste : Dominique Cabréra, Cécile Vargaftig

Producteur : Philippe Martin

Production :

Les Films Pelléas, France

Les Films du Fleuve, Belgique

Glem Film, France

Equipe Technique

Compositeur :Béatrice Thiriet

Directeur de la photographie : Hélène Louvart

Producteur exécutif : Olivier Bronckart

Coproducteur : Luc Dardenne,Jean-Pierre Dardenne

Chef monteur : Francine Sandberg

Exportation/Distribution internationale : Rezo Films, France

Distribution : Rezo Films, France

Critiques Presse

L'âme, voilà peut-être ce qui intéresse Dominique Cabrera. C'est justement à l'âme que Christelle (magnifique Maryline Canto qui trouve enfin là un rôle à sa mesure) a mal. Pleine de bleus à l'âme. Des bleus à l'âme qui ne se disent pas, des bleus à l'âme qui se disent dans le corps et dans le refus obstiné de ne pas rentrer à la maison. A la maison, il y a la petite famille. La naissance de la petite dernière (celle qu'on a vraiment désirée comme dira le mari Laurent, interprété par Patrick Bruel, dirigé merveilleusement) a rompu le charme, le fil, le cours de la vie. Et Christelle ne peut plus, ne peut pas rentrer chez elle. On pourrait croire que le film traite du baby blues. Fausse piste. Il s'agit plutôt de la dépression ordinaire d'une femme tout à fait ordinaire. Et Dominique Cabrera filme en cinémascope (ses personnages de tous les jours sont des Héros) la nécessaire régression de Christelle réfugiée chez la voisine (comme une mère pour elle) dans un appartement, (dont on ne voit aucun paysage de la fenêtre), véritable ventre de la mère, où la voisine (interprétée par la toujours excellente Dominique Blanc) la nourrit, la soigne, lui parle, la lave. Un espace hors du temps. Autour de ce point d'obstination qu'est le personnage de Christelle, c'est toute la constellation de la famille qui va briller d'un autre éclat. Ainsi, le lait, qui circule tout au long du film, de personnage en personnage (dans un verre, dans le biberon, dans les seins de Christelle) dit tous les liens qui se tissent et se défont jusqu'à la re-naissance.

Le Lait de la tendresse humaine" : la mère en fuite
Une femme plonge au plus profond d'elle-même. Éblouissant.
Mais qu'est-ce qu'elle fuit ? Christelle (Marilyne Canto) abandonne son enfant nouveau-né sans savoir s'il est encore en vie. Elle sort en courant de son appartement, tente vainement de parler à ses parents et sort du champ de vision de sa famille. Mais au lieu de partir au loin, elle se cache tout près, dans l'appartement d'une voisine, Claire (Dominique Blanc). Là, dans un univers étrange, presque féerique, aux couleurs douces et vives, Christelle tente d'abord de survivre, puis de se rassembler, guidée par Claire, espèce de bonne fée suburbaine (tout se passe dans un immeuble modeste d'une petite ville de montagne). On a donné le meilleur (et l'essentiel) du Lait de la tendresse humaine dès le début. Tant qu'elle s'attache aux pas de Christelle, à la relation forte et douce qui se lie entre les deux femmes, Dominique Cabrera trouve un ton, celui d'une fiction qui s'éloigne du réalisme pour trouver la vérité de son personnage central tout en en préservant le mystère.Retirée au plus profond d'elle-même, Marilyne Canto montre la folie sans renoncer à l'humanité de son personnage, pendant que Dominique Blanc arrive à faire croire qu'un professeur des collèges et une bonne marraine peuvent coexister dans la même enveloppe charnelle. Cette grâce se communique à la famille immédiate de Christelle, à Laurent (Patrick Bruel), son mari, d'abord. La vedette de la chanson et de l'écran se dépouille de tous ses attributs de vedette pour ne laisser voir qu'une infinie tristesse, un désarroi à peine contenu par l'accomplissement de petits gestes quotidiens. Ce renoncement permet à Bruel d'être convaincant et émouvant comme il ne l'avait jamais été au cinéma.Ce n'est pourtant qu'une bonne moitié du Lait de la tendresse humaine. Le reste suit les fissures qui se dessinent après la disparition de Christelle, dans sa famille, chez ses amis. Par la grâce d'on ne sait quel saint patron du casting, Dominique Cabrera a réuni une distribution éblouissante, rassemblant des acteurs de toute provenance, de Mathilde Seigner, étoile montante du jeune cinéma populaire qui joue la sœur de Christelle, à Yolande Moreau, naguère chez Jérôme Deschamps, ici en collègue de travail.Mais l'éblouissement ne facilite pas la vision. La multiplication des seconds rôles (beaux-frères et belles-sœurs, amants, maîtresses et maris) et l'enthousiasme avec lequel les acteurs s'en saisissent virent à la bousculade. Prises individuellement, les scènes qui réunissent ces acteurs sont au-delà de tout reproche - scène d'amour entre Olivier Gourmet et Yolande Moreau ou repas de famille qui permet à Mathilde Seigner de se faire plus peste qu'on ne le tolère généralement autour d'une table. Mais l'addition de ces épisodes, l'espèce de brouhaha qu'ils génèrent empêchent souvent d'entendre la vraie musique du Lait de la tendresse humaine, celle que jouent Marilyne Canto, Dominique Blanc et Patrick Bruel. Dès qu'elle se fait assez forte, le film de Dominique Cabrera retrouve sa voie.

Thomas Sotinel

Le Monde daté du mercredi 19 septembre 2001

– Le Parisien- Pierre Vavasseur et Alain Grasset

Filmé à fleur de peau, avec une caméra fébrile et plus vivante que jamais, formidablement joué par Marilyne Canto dont il est temps de faire une grande actrice, « le Lait... » est le grand coup de cœur de cette semaine.

– Télérama - Isabelle Fajardo

On n'a jamais filmé l'angoisse d'être mère de manière aussi frontale, aussi organique. Obstinément, Dominique Cabrera s'attache à dire l'essentiel (lait-sang-ciel), à montrer la vie telle qu'elle est, âpre, bouillonnante.

– Le Point - François-Guillaume Lorain

Dévidant un fil narratif ténu, cet émouvant film-ricochet est l'oeuvre la plus aboutie de Cabrera.

– Les Inrockuptibles - Sophie Bonnet

Dans ce film sur la vulnérabilité du lien qui nous unit au monde, Cabrera n'est jamais aussi forte que lorsqu'elle délaisse le fil narratif (...) C'est là qu'elle parvient à capter de vrais moments de grâce.

– Aden - Philippe Piazzo

Le Lait... est peut-être, (...), entre autoportrait et désir de fiction, un film entre deux eaux. Il déroute, ou s'adresse à vous immédiatement ; (...) c'est un film aussi sensible que dérangeant, aussi paumé qu'il est sûr d'une seule chose : le monde est à portée de main.

– L'Express - Eric Libiot

Dominique Cabrera filme juste à la bonne distance de son sujet - un défaut ? peut-être une volonté d'embrasser une trop grande typologie de comportements - et ouvre son long-métrage aux comédiens. Tous formidables (...)

– Première - Virginie Apiou

On suit au gré, d'une réalisation inégale, l'existence d'une douzaine de personnages. Et c'est sans surprise que les très solides Olivier Gourmet, Sergi Lopez et Dominique Blanc se montrent impeccables dans des rôles d'"humains-trop-humains". Pour les amateurs donc.

– Cahiers du Cinéma - Jérôme Larcher

(...) ce lait laisse un arrière-goût dans la bouche, tant il est sucré ; la cinéaste se risque rarement à l'âpreté (...) et le vent de folie qui secoue le film se réduit parfois à de la sensiblerie.

– Chronic'art.com - Pierre Guifou

(...) Pantin désincarné, (l'interprétation de Maryline Canto), figée par la tyrannie du scénario et le chichi de la mise en scène, est le reflet tristement parfait d'un film froidement empesé.

– Urbuz - Vincent Malausa

Tout ici s'enclenche dans une mécanique pompeuse, trop large, dévorant rapidement les rares bonnes idées qui se dégagent comme par magie de cet agrégat de bonnes pensées mielleuses.

– Studio Magazine - Thomas Baurez

Servi par un casting prestigieux (...) le film offre des moments singuliers. Toutefois, ces seconds rôles de luxe ne suffisent pas à donner une cohérence au récit. Dommage.

– Ciné Live - Grégory Alexandre

Un beau sujet souvent gâché par des effets de mise en scène trop appuyés, et par le surnombre patent de seconds rôles, sacrifiés.

– Télérama - Louis Guichard

Une femme prise de phobie face à son nourrisson et à sa charge de mère de famille, c'est un sujet fort. (...) Malheureusement, dans le film de Dominique Cabrera, cette transgression n'est qu'un point de départ. (...) Exit la part aventureuse (et prometteuse) de l'affaire, comme si la cinéaste n'avait pas voulu regarder les abîmes que son scénario ouvrait.

Programme de la semaine en résidence au 23° festival de Cinéma d'Alès

Mick Miel — 2005-02-01T00:00:00Z

Les élèves de l'atelier de pratique artistique vidéo cinéma du collège de Calvisson seront au festival d'Alès du lundi 14 au vendredi 18 mars pour voir des films et réaliser trois reportages dans le cadre du projet "Collégiens, jeunes reporters" Le programme de l'atelier pour l'année 2004/2005
- Classe en résidence au "Festival de Cinéma d'Alès" / Cinéma